domingo, 27 de diciembre de 2009

2-Artistas más relevantes

Theo Van Doesburg
Christian Emil Marie Küpper,
Utrecht, 1883 - Davos, 1931



Arquitecto, pintor y teórico de arte neerlandés.
Tras unos inicios figurativos según la forma de los fauves, se centró, influido por Kandinsky, en una forma de abstracción geométrica. Amigo de Mondrian desde 1915, fundó junto a éste la revista y el grupo De Stijl (1917).

Colaboró también en proyectos arquitectónicos y escribió textos teóricos (Principios fundamentales de las nuevas artes plásticas, 1925), además de llevar a cabo un importante papel propagandístico y de difusión de los principales centros artísticos. Su posterior evolución hizo de él un punto de referencia clave para los grupos abstractos de los años treinta; a él se debe el proyecto del grupo Abstraction-Création.

En su obra arquitectónica son destacables el restaurante «Aubette», que construyera en Estrasburgo en colaboración con Cornelius van Eesteren (1926-28), y su casa-estudio de Val-Fleury, en Meudon (Hauts-de-Seine).




Piet Mondrian
Pieter Cornelis Mondriaan
Amersfoort, 1872 - Nueva York, 1944



Pintor vanguardista holandés, miembro de De Stijl y fundador del neoplasticismo, junto con Theo van Doesburg. Evolucionó desde el naturalismo y el simbolismo hasta la abstracción, de la cual es el principal representante inaugural junto a los rusos Vasili Kandinsky y Kazimir Malévich.

Llevó el arte abstracto hasta sus últimas consecuencias. Por medio de una simplificación radical, tanto en la composición como en el colorido, intentaba exponer los principios básicos que subyacen a la apariencia.

En 1917 junto con su compatriota, el pintor Theo van Doesburg fundó la revista De Stijl, en la que Mondrian desarrolló su teoría sobre las nuevas formas artísticas que denominó neoplasticismo. Sostenía que el arte no debía implicarse en la reproducción de imágenes de objetos reales, sino expresar únicamente lo absoluto y universal que se oculta tras la realidad.

Rechazaba las cualidades sensoriales de textura, superficie y color y redujo su paleta a los colores primarios. Su creencia de que un lienzo, es decir una superficie plana, sólo debe contener elementos planos, implicaba la eliminación de toda línea curva y admitió únicamente las líneas rectas y los ángulos rectos.

La aplicación de sus teorías le condujo a realizar obras como Composición en rojo, amarillo y azul (1921, Gemeentemuseum), en la que la pintura, compuesta sólo por unas cuantas líneas y algunos bloques de color bien equilibrados, crea un efecto monumental a pesar de la escasez de los medios, voluntariamente limitados, que emplea.





Jacobus Oud
Jacobus Johannes Pieter Oud
Purmerend, 1890-Wassenaar, 1963



Arquitecto y teórico neerlandés. Miembro del grupo De Stijl, fue uno de los principales representantes del funcionalismo en su país. Arquitecto de la ciudad de Rotterdam (1918-1933), realizó algunos barrios populares que constituyen una de las más significativas expresiones de compromiso ético-estético del movimiento moderno europeo (barrio obrero de Kiefhoek).

En estas obras, los espacios se acomodan en un conjunto armónico de volúmenes en cuyas superficies destacan los recuadros de ventanas y de puertas, pintadas en los colores de Mondrian, con un estilo sencillo y geométrico. Cabe destacar también el edificio Shell (La Haya), el sanatorio infantil de Arnhem y el ayuntamiento de Utrecht.

En 1915 conoció a Theo van Doesburg y se vinculó al grupo De Stijl, el movimiento de la abstracción geométrica que buscó, bajo el liderazgo del pintor Piet Mondrian y la colaboración de Gerrit Rietveld, un nuevo arte objetivo, donde se integrarían pintura y arquitectura.

Entre sus principales obras neoplásticas destacan la fábrica de Purmerend (1917) y el café De Unie en Rotterdam (1924-1925, destruido en 1940 y más tarde reconstruido), donde las líneas ortogonales se subrayan con los colores puros de la pintura neoplástica.



Gerrit Rietveld
Gerrit Rietveld
Utrecht 1888– 1964



Arquitecto y diseñador holandés.
En 1911, Rietveld puso en marcha su propia fábrica de muebles, mientras estudiaba arquitectura.
En 1918 diseñó la Silla Roja y Azul, influenciado por el movimiento De Stijl, al que entró a formar parte en 1919, el mismo año en que se graduó.

En 1924 proyectó la Casa Rietveld Schröder, en Utrecht, su obra más importante. Rietveld rompió con el movimiento De Stijl en 1928 y se unió al Nieuwe Zakelijkheid. Ese mismo año se adhirió al Congreso Internacional de Arquitectura Moderna (CIAM).

En 1934 diseñó la silla Zig-Zag y comenzó el proyecto del Museo van Gogh en Ámsterdam.


miércoles, 23 de diciembre de 2009

1-De Stijl: Contexto Histórico


El movimiento De Stijl o Neo-plasticismo nace en 1917, en Holanda, como búsqueda de un arte equilibrado, puro y esencial. Partiendo del cubismo se aparta de lo figurativo para entrar en el mundo de la abstración geométrica pura (y plana).


Este movimiento era considerado como una variante del arte abstracto, que era característico de la modernidad. Este nuevo arte no pretendía ser reproductivo ni ilustrativo, tal como la había sido el arte tradicional, éste quería ser comprensible a partir de sí mismo, sin referencias al mundo de los objetos ni a la reproducción figurativa.

Su racionalismo formal estaba basado en un amplio programa artístico, que a partir de los elementos fundamentales de las artes plásticas, pretendía configurar un nuevo mundo ideal. El arte era un catalizador que debía lograr un estado de armonía ideal, por esto el ideal de Stijl siempre estuvo orientado hacia la realización de obras en todas las artes.

La esencia del Stijl puede describirse a través de su intención universalista, el nuevo arte era necesariamente abstracto, expresaba la belleza pura, y por ello debía utilizarse exclusivamente formas puras. Uno de los ejemplos más ilustrativos se aprecian en la obra de Mondrian, donde combinaba su configuración abstracta a través del equilibrio, utilizando los colores primarios, la escala de grises y las líneas rectas, las cuales forman rectángulos que equilibran las apreciaciones entre espacio y tiempo, reposo y movimiento en las relaciones que guardan las superficies entre sí. Es aquí donde el ideal de la armonía absoluta se concretiza.

Los ideales de Stijl abarcaron prácticamente todo, ellos pretendieron configurar la totalidad del mundo en el que se desarrolla la vida del ser humano. Sus artistas trabajaron como arquitectos, decoradores de muebles, artistas gráficos y escenógrafos, los cuales produjeron una gran cantidad de obras.

“De Stijl” fue una revista dedicada a las artes plásticas fundada por Piet Mondrian y Theo van Doesburg que surgió en 1917 y duró hasta 1931. El nombre de Stijl también se suele aplicar al artista y arquitectos que alguna vez contribuyeron con él.

Es importante destacar a los diferentes artistas la cual estuvieron asociados a De Stijl, como es el caso de los pintores Piet Mondrian, Bart Anthony van der Leck y Friedrich Vondemberge-Gildewart cabe mencionar al pintor y arquitecto Theo van Doesburg (fue quien propuso la fundación de la revista “De Stijl”), el diseñador de muebles y arquitecto Gerrit Rietveld, a los arquitectos y diseñadores Jacobus Johannes Pieter Oud, Robert van´t Hoff, Jan Wils y Friedrich Kiesler, al pintor y diseñador Vilmos Huszár y a la decoradora de interiores Truus Schröder-Schräder.

También es de gran importancia resaltar en este trabajo las numerosas obras arquitectónicas la cual definieron al movimiento; La villa construida por Robert van´t Hoff Hanny (1914-1919), La Residencia de vacaciones De Vonk por J. J. Oud (1917-1918), El Hotel-restaurante De Dubbele Sleutel por Jan Wils (1918), La Barraca de obras por J. J. Oud (1923), el café De Unie de Roterdam construido por Oud (1925) y la Casa Rietveld-Schröder de Utrecht construida por Gerrit Rietveld (1924) puede considerarse como el ejemplo más logrado de una aplicación más resuelta y consecuentes de los principios fundamentales de Stijl. Desde luego se vieron pinturas como la Composición con rojo, amarillo y azul de Piet Mondrian (1920), diseños de muebles de Rietveld como es el caso de la silla rojiazul (1918-1923), entre otras.